Tom Cruise e Iñárritu se juntan en Digger y arman una película que divide aguas mucho antes de llegar a la Argentina

Yo la vengo siguiendo de cerca a esta movida desde que se confirmó la dupla, y la verdad es que la noticia me genera una mezcla de expectativa y de cautela que me parece justo compartir con ustedes, porque no es para menos: estamos hablando de Tom Cruise, una de las últimas grandes estrellas de Hollywood que todavía se anima a jugarse por proyectos originales en lugar de vivir de secuelas, y de Alejandro González Iñárritu, un director mexicano que sabe incomodar al espectador cuando se lo propone. La película se llama Digger, ya tiene fecha de estreno confirmada para España, que es el 2 de octubre de 2026, y encima de todo viene cargando una polémica que me parece de las más atractivas que leí en lo que va del año, porque no es un simple blanco o negro, es de esos casos donde el mismo crítico termina diciendo una cosa y la contraria en el mismo párrafo, y eso a mí, que soy de los que disfruten de las discusiones largas en cualquier café de Buenos Aires, me atrapa especialmente.

Antes de meterme en la película, vale la pena describir el lugar del que estoy hablando, porque cuando uno dice España, octubre de 2026, salas de cine, lo primero que me imagino es esa movida de butacas con palomitas y pochoclos de por medio, con familias que fueron a ver un domingo cualquiera lo nuevo de Cruise, y la posibilidad real de que el público español termine dando un veredicto distinto al de los críticos especializados, algo que en mi experiencia periodística termina pasando más seguido de lo que uno quisiera admitir, porque el público muchas veces es más generoso con las propuestas ambiciosas que la prensa misma.

Amor y control, ese segundo nombre

“Digger es una colaboración que promete mucho en el papel pero que en la práctica deja más dudas que certezas según el crítico que la analizó con más detalle.”Alejandro G. Calvo

Ahora bien, metiéndonos ya en la película como corresponde, lo que más me llamó la atención del análisis que hizo Alejandro G. Calvo, que es uno de los críticos con mejor olfato del circuito español, es que lo primero que destaca, y esto me parece importante resaltarlo porque muchas veces arrancamos por el lado equivocado, es la actuación del propio Tom Cruise, a quien llega a calificar como uno de los mejores trabajos de su carrera, lo cual viniendo de un actor con la cantidad de títulos memorables que tiene Cruise no es un dato menor ni mucho menos, y Calvo además subraya con énfasis el humor que el actor le imprime al personaje, algo que a mí particularmente me genera bastante expectativa porque Cruise no es un actor al que uno esté acostumbrado a verle el registro cómico en primer plano en los últimos tiempos.

Pero ojo, y acá viene el primer giro de la cuestión que a mí me parece de manual, porque el mismo crítico que te dice que la actuación de Cruise es extraordinaria te dice también que la película termina resultándole pesada, y eso es algo que a mí, que vengo del oficio de leer críticas y tratar de traducirlas para el público común, me genera una pregunta muy concreta que me parece justo dejar planteada: ¿puede un gran trabajo de un actor salvar una película cuyo conjunto termina agotando al espectador? Es la pregunta del millón y la respuesta, en mi opinión, depende mucho de qué tan permeable sea cada uno a la propuesta general.

Diez años de soledad

En cuanto al apartado visual, que es donde Iñárritu históricamente se luce como director, Calvo también encuentra cosas para destacar y subraya que el realizador consigue imágenes muy potentes y que el arranque de la película logra despertar un interés genuino, lo cual a mí me hace pensar en que estamos frente a un comienzo que probablemente sea de esos que te enganchan y te dejan con la expectativa de que lo que sigue va a mantener ese nivel, cosa que por lo que cuenta la crítica no termina siendo del todo así.

Y acá llegamos al meollo de la cuestión, al corazón de los reparos, que son básicamente dos y que a mí me parece que están más conectados de lo que parecen a simple vista: por un lado está el tema del guion y el peso enorme que tienen los monólogos, porque según el crítico Cruise sostiene un monólogo prácticamente continuo durante las dos horas y diez minutos que dura la película, algo que a mí como espectador eventual me suena directamente agotador, y por el otro lado está el tratamiento de la sátira, que es donde Calvo pone el ojo más crítico porque entiende que las ambiciones del director se interponen en el desarrollo de esa sátira y la terminan empachando, y yo a eso lo traduciría en una frase más bien porteña: que el director se enoja con su propio material y termina asfixiándolo.

Horarios, precios y dónde ir a verla

• Estreno en cines: noviembre de 2026 en Argentina, tras el debut programado en salas de España el 2 de octubre de 2026.
• Dirección: Alejandro González Iñárritu.
• Protagonista: Tom Cruise, en una de sus actuaciones más celebradas por la prensa según Alejandro G. Calvo.
• Punto a favor: la actuación de Cruise y los hallazgos visuales del arranque, con un humor característico de su desempeño.
• Punto en contra: dos horas y diez minutos de monólogos casi continuos que vuelven pesada la propuesta.
• Crítica central: la sátira queda empachada por las ambiciones del director, según las indicaciones del análisis de Calvo.
• Formato recomendado: sala de cine tradicional, preferentemente con buena pantalla para apreciar el trabajo de imagen.
• Idioma original: inglés, con subtítulos al castellano para el mercado argentino y español para el mercado ibérico.